Автомобиль как арт-объект: когда машина перестает быть транспортом
Еще 10–15 лет назад никто не думал об автомобилях как об объектах искусства – их обсуждали с точки зрения инженерных решений или привлекательности для коллекционеров. Однако со временем автомобили вышли за пределы этих рамок и оказались в пространстве, где решающую роль играют идея, контекст и интерпретация. Так начал формироваться арт-рынок автомобилей – параллельная система ценностей, нередко пересекающаяся с классическим автоколлекционированием.
Ключевая особенность этого рынка – отказ от утилитарности: автомобиль перестает быть средством передвижения и становится носителем смысла. И в этом случае уже не имеет значения, едет ли машина, есть ли у нее двигатель и допуск для участия в дорожном движении. И как бы это ни было странно, такой подход оказался очень популярным: в современном мире автомобили всё чаще выставляют в качестве произведения искусства.
От брендов к художникам: как формировался рынок
То, что автомобиль может быть не только продуктом индустрии, но и полноценным арт-объектом, стало ясно в 1970-х, когда появилась программа BMW Art Car. В рамках этого проекта художникам не предлагали тюнинг машины – им позволили вмешиваться в образ бренда без оглядки на автомобильные каноны.
Самый известный пример из коллекции BMW Art Cars – это легендарный спортивный суперкар BMW M1, который собственноручно расписал Энди Уорхол, ключевая фигура мирового поп-арта. Чтобы воплотить идею скорости как визуального образа, художнику потребовалось 28 минут и 6 литров краски.
«Когда автомобиль едет по-настоящему быстро, все цвета и линии размываются», – объяснил свою работу Уорхол.
С этого момента автомобиль начал миграцию в художественное пространство. Сначала как брендовый эксперимент, а затем и как самостоятельная тема. Показательный пример – работы американского художника и скульптора Даниэля Аршама. Его автомобили выглядят словно археологические находки из будущего: разъеденные временем, разрушающиеся – как след памяти о былом величии.
Легендарный DeLorean DMC-12, переосмысленный Даниэлем Аршамом. Фото Гийома Зиккарелли
Еще дальше пошла канадский скульптор Янник Делорье, которая создала полноразмерную скульптуру разбитого автомобиля из.. алюминия и шелка. Машина в ее работе лишена жесткости и агрессии, а авария из катастрофы превращается в призрачный образ покореженного автомобиля.
Скульптура Sentence, souffle et linceul. Янник Делорье. Фото thisiscolossal.co
Важно, что во всех этих примерах автомобиль теряет статус утилитарного предмета. Он перестает быть тем, что покупают ради владения, и становится исключительно образом.
Почему арт-рынок автомобилей растет именно сейчас
Рост этого сегмента не случаен. У это есть несколько объективных причин.
- Во-первых, автомобили стремительно теряют индивидуальность. Электрификация, цифровизация и унификация платформ делают машины визуально и эмоционально похожими друг на друга. На этом фоне форма прошлого и радикальные художественные интерпретации приобретают дополнительную ценность.
- Во-вторых, коллекционеры ищут новые территории. Рынок классических автомобилей перегрет, а «входные билеты» в сообщество коллекционеров стоят очень дорого. Поэтому арт-объекты автомобильной тематики позволяют оставаться внутри автокультуры, но играть по другим правилам, в том числе финансовым.
- В-третьих, музеи, галереи и бренды всё активнее работают с гибридными форматами. Автомобиль как арт-объект проще встроить в выставочное пространство, чем реальный автомобиль.
Машина для Буратино: деревянный автомобиль на аукционе
В начале года на площадке Bring a Trailer появился лот, который выбивается из привычного автомобильного каталога площадки: полноразмерная деревянная модель Ford GT. Именно модель: без двигателя и попытки выдать объект за автомобиль. Формально это не арт-аукцион, но именно появление такого лота на Bring a Trailer показывает, как размываются границы рынков.
Ford GT Wooden Display Model. Фото bringatrailer.com
Автор деревянного Ford GT – бельгийский художник и дизайнер Оливье де Шрайвер. По информации продавца, на создание модели из тикового дерева ушло около 4000 часов ручной работы. Конечно, это не реплика легендарного Ford GT, а скульптура в форме автомобиля в масштабе 1:1. Но арт-объект сохраняет ключевые элементы: пропорции, характерную пластику кузова, напряжение линий. При этом модель сознательно лишена того, что делает машину машиной: скорости, звука, запаха топлива. В терминах арт-рынка это классический прием – изъятие функции ради чистой формы.
Выбор Ford GT как основы не случаен. Этот автомобиль прежде всего существует как икона дизайна и миф, а уже потом как продукт. Его силуэт узнаваем даже без цвета, эмблем и деталей. Да и в дереве он не теряет идентичность – наоборот, форма становится еще более читаемой.
Не только Ford GT: другие деревянные модели на автомобильных аукционах
Деревянный Ford GT – не единичный экземпляр, а часть уже сложившейся, пусть и нишевой, линии лотов, которые появляются на Bring a Trailer. Площадка за последние годы фактически стала витриной для полноразмерных деревянных автомобильных скульптур, которые балансируют между ремеслом, дизайном и арт-рынком.
Еще один показательный пример – Bentley Continental GT, выполненный в масштабе 1:1 из дерева и ранее проданный на Bring a Trailer за $46 250.
Bentley Continental GT Wooden Display Model. Фото bringatrailer.com
Другой знаковый лот в деревянном исполнении – Porsche 356 Speedster. В отличие от массивного Bentley или агрессивного Ford GT, 356-й особенно показателен тем, насколько органично его форма читается без металла.
Деревянный Speedster выглядел почти как скульптурное упражнение в пропорциях: плавные линии, минимализм, отсутствие визуального шума. А комментарии под лотом часто сводились к мысли, что автомобиль в таком виде выглядит ближе к музейному объекту, чем к модели или декоративной вещи.
Porsche 356 Speedster Wooden Display Model. Фото bringatrailer.com
Если собрать эти лоты вместе – Ford GT, Bentley Continental GT, Porsche 356 Speedster – становится понятным общий подход: дерево в этом контексте играет принципиальную роль. В отличие от глины или композитов, его невозможно скрыть – дерево всегда заявляет о себе как о материале, а значит, автоматически переводит автомобиль в категорию скульптуры.
Фактически мы видим, как арт-объекты, которые могли бы экспонироваться в галереях, находят свою аудиторию именно среди автолюбителей. И в этом нет противоречия: форма автомобиля остается общей точкой притяжения, а материал и интерпретация лишь расширяют поле смыслов.
